Presse & Médias : 1er et 2e Albums

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Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, En regardant passer le temps,Vous avez en face de vous une des meilleures créations progressives de l’hexagone, un joyau, un véritable disque d’or serti de diamants et de rubis! Je m’emballe un peu, car il est vrai que l’enthousiasme l’emporte facilement sur la raison ; mais quelle place peut bien avoir la raison lorsque c’est le coeur qui parle! CARPE DIEM est ici la grande matrice d’un son unique, d’un rythme entraînant comme peu savent le faire. Tous les instruments ont une place de choix, ainsi que le saxophone très très Van Der Graffien de Claude-Marius DAVID. Même le chant de Christian TRUCHI n’aura jamais été aussi convaincant de lyrisme. Les meilleurs critiques peuvent parfois engendrer les pires déceptions, certes, et tout est affaire de goût. Il n’en demeure pas moins que l’écouter est un devoir, car cet album est un classique du patrimoine français. Pour peu que vous soyez porte sur les instrumentaux, vous savez ce qui vous reste à faire. Un grand album pour un grand groupe!                    DarkFast (6 juin 2007)     5.00 stars

Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette vinyle, intérieur, En regardant,This album has really grown on me big time. This has got to be one of the greatest prog albums I have bought in a long time. This group, as far as French prog bands are concerned gets mentioned up there with the likes of Pulsar, Atoll, Magma, Ange, etc. and without good reason. The band consisted of keyboardist/vocalist Christian Truchi, guitarist Gilbert Abbenanti, bassist Alain Berge, drummer Alain Faraut, and saxist/flutist Claude-Marius David (who unfortunately died in 1993, according to the booklet included in the Musea CD reissue, but unfortunately no mention of cause of death). En Regardant Passer Le Temps is the first of only two albums and is generally regarded as the better of the two. This is one of the very few prog rock albums I’ve found where I can’t find any flaws.5.00 stars

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Many times I have problems with bad production, bad vocals (or a band singing in poor English if they’re from a non-English speaking country), an album getting hampered by a sappy ballad or two, awful synth sound, poor lyrics, or whatever, but none of that’s to be found here. Christian Truchi decides to sing in his native French, and he has one of the more pleasant voices in French prog (a refreshing change, when you’re accustomed to harsh French vocals, like that of Ange). The band has one of the more unique keyboard sounds I’ve heard, rather than the usual Hammond organ, Mini Moog, and Mellotron, Truchi used a Farfisa electric piano, an unidentifiable synth, and a string synth. So many times you see this band compared with Gong, or Camel, or Soft Machine. Don’t buy in to that at all, this has got to be one of the more original mid ’70s prog albums. For one thing, the music is way more sophisticated than what Gong did. There are plenty of jazzy passages because of the presence of sax, but plenty of spacy symphonic passages. The band is often placed under the « space fusion » category with the likes of Gong and even Ozric Tentacles, which is a bit strange, given Carpe Diem was quite a bit more sophisticated. Expect more of a symphonic space prog album. The album consists of only four cuts, but all are of the same quality, so it’s really difficult picking out the best cut. Plus you can’t beat the cover, which is very much in the style of M.C. Escher (done by Hubert Pattieu). Truly an essential album, as far as I’m concerned.             Proghead 72.  (15 oct 2003) 

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Carpe Diem was a rather short-living French band with (unfortunately) not more than two albums and though they are considered in general by Prog fans of minor significance compared to i.e. Ange, Clearlight or Pulsar they are in fact my top favourite one from that country having quite an unique sound and (at least for me) the perfect blend of progressive rock music. Actually they’re quite difficult to categorize because they revealed elements of symphonic Prog, jazz-rock fusion and space rock. Due to the latter two components of their music I’ve seen reviewers relating them in the broadest sense to the Canterbury and Space Fusion scene which might be a bit misleading. There isn’t any similarity to bands like Soft Machine or Gong in their music and I guess this tag comes from their frequent use of saxophone which has been played by them though not that much in a typical free-form jazzy vein but more based on classical symphonic music. 5.00 stars

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 Even to their country fellows Pulsar they’re often compared with I don’t hear much of similarity, they had a much more lively and less somniferous sound than that band. Also there’s little resemblance to Ange or Shylock since Carpe Diem revealed only occasionally (and very pleasant) vocals and a high degree of harmony in their compositions. Closest comparisons coming to my mind actually would be Clearlight, Atoll or the Franco-Canadian band Maneige in some way but Carpe Diem mainly sounded like Carpe Diem. I really prefer them to many other symphonic Prog bands not only due to the adorable combined use of flute and sax but also because they managed to never sound overblown or sappy at any moment despite all harmony in their music.

Both of their albums are pretty much in a similar high quality and honestly I’d rate each of them with 90 percent. Their debut here in review opens with the short “Voyage du Non-Retour” in a rather quirky and up-tempo vein and here in fact the jazz-rock classification still fits quite well. But “Reincarnation” reveals already very obviously a sound typical for this band starting with slow e-piano which reminds of harpsichord, gentle flute play and spheric synths. The composition continously gains momentum and develops into an excellent and wonderful symphonic Prog piece with both a jazzy touch (due to the saxophone) and a slightly spacey one (due to tone modulated vocals). “Jeux du Siecle” reminds much more of classical music than of jazz and offers a very warm, gentle and harmonic sound dominated by saxophone, tasteful keyboards and Camel-esque guitar play (actually the only element this band comes to mind) with nice contributions by flute. Most of the track is kept instrumental, only in the final minute there are some vocals. The closing all instrumental one “Publiophobie” is like the introduction again more lively and represents a highly appealing hybrid between symphonic and jazz rock. Especially in its second half there are nice sections where the guitar’s coming more to the foreground for the first time.

As a conclusion I must say that Carpe Diem presented on their debut a felicitous mix of traditional Prog and jazz fusion in a very dense and highly intriguing sound that fascinates the prone listener in a mesmerizing way.                                   Hdfish 7 juillet 2005 

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Carpe Diem’s debut album from 1975 is a fantastic symphonic prog record from the start to the finish. Most of this 36 minutes long record is instrumental but there are some minor parts with vocals as well. Just four tracks here which are all pretty wonderful I must say. The opener is the shortest songs here and it’s clearly designed as some kind of intro. But even if it’s quite short it’s still brilliant. Those following three tracks are just irresistable musical pleasure. The overall mood of this album is so damn beautiful, dramatic, melodic and groovy at the same time. And of course the instrumental work is first class.

I can’t think of anything negative to say about Carpe Diem’s first LP. It’s an essential listen for everyone interested in symphonic prog even a little bit. One of the best progressive rock albums from France.                              Cooper Bolan   (24 Fevrier 2004) 4.50 stars

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Superb French band,who recorded two albums in the 70’s before disappearing just before the 80’s.There are historical traces that the band existed since early 70’s,but didn’t release anything before 1975.CARPE DIEM were located in Nice at the southern side of France and debuted finally in 1975 with  »En regardant passer le temps ».
While some obvious influences by older bands can be indicated,I find their sound to be very intricate and efficiently original.Their unique musicianship can be split in two styles.Definitely the smoother parts follow the vein of pastoral symphonic rock,characterized by the dark use of mellotron,the leading acoustic guitars,the intricate flutes,even some harpsichord appears at some moments, and, if you dare,add some atmospheric full-spacey synths around to complete this fully attractive soundscape.Seems if early KING CRIMSON and CLEARLIGHT are together on stage featuring STEVE HACKETT on guitars!On the other hand there are plenty of parts where the music is led by Claude-Marie David’s saxes and his unbelievable solos yet in a melodic way,supported by the nice breaks and dynamics of the rhythm section.Can’t help thinking of VAN DER GRAAF GENERATOR or even MAGMA listening to these parts,as they were very popular and respectful in France during the 70’s.The whole result is beyond your imagination and the album comes highly recommended to fans of daring,challenging and original music!            Apps 79    (28 nov 2010)4.00 stars

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As if their debut album was a warm-up–though I’m sure they did not see it that way when recording it–Carpe Diem release their tour-de-Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, Cueille le jour,force in prog, Coleurs. Although there are some singles on the B-side, and ones that are fairly decent at that, the importance of this album lies in the epic.

Coleurs is really a wonderful piece. From the mysterious introductory sequence, in which every fourth bar has a missing beat, to the nicely paced final wind-down, this track is a treat throughout. Although there’s little that’s virtuosic or innovative about this piece, the genius lies in the slow build and the textures generated by the arrangements, including some wonderful soprano sax and subdued guitar. Just a series of catchy, dreamy melodies, delivered wonderfully, 

So, of course the key piece is the extended one. That should be enough for most of us, but the rest function as decent throw-ins, if that happens to sweeten the pot. In all, unique, happy, and « real » prog.that leads to one of my top 50 all time epics.     Review by Flucktrot,  Prog Reviewer, ( june 8, 2010)4.00 stars


Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, Cueille le jour, Once in a while, a piece of music jumps out of the loudspeakers and grabs me by the throat. The opening track Couleurs is one of these pieces of music. The twenty-two minutes of music is a blend of symphonic prog, Canterbury prog and jazz. The opening salvos of moog is just heaven and utter heaven. The rest is a mix of superb vocals and the above mentioned styles of music, pretty much dominated by Claude-Marius David’s superb flute and sopransaxophon pieces. Couleurs is a creative triumph for the mankind and one of the best piece of music I have ever heard.

I have no idea who this band is. I put the album on for the first time and I lost my ability to speak for some minutes. I was spellbound. I was shocked. I was in heaven. I am now supposed to give reference points for this music. The first thing that
came into my mind was a melodic version of The Soft Machine’s closing twenty minutes long epic on their Fourth album4.00 stars

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 which I have forgotten the name of. PFM also springs to mind. So does Genesis too. Return To Forever also springs to mind. The excellent, intense music on this album as a whole is something Chick Corea would have been happy with. Add some really good vocals too and you get the picture. In short; this is music which should appeal to mostly everyone in PA.

Couleurs is a fantastic track and the rest of the album is not that good. But it is still an excellent album and one I will saviour for decades. I still have no clue who this band is. But I am now a fan.      Review by Toroddfuglesteg    ( september 4, 2009)

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Carpe Diem’s second album after the impressive debut « En Regardant Passer Le Temps » finds the band continuing with the « space fusion » sound, one of highly skilled compositions and perfectionist tendencies. While the first album had three tracks around 10 minutes long, here Carpe ups the ante with a Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, Cueille le jour,juicy sidelong epic at over 21 minutes. Which album is the better one is clearly debatable. More on that later. Carpe Diem found their debut album well received and spent a good chunk of 1976 touring France in its support. In the summer the band moved from their rehearsal space in Nice to drummer Farault’s barn in the country where they began to work on the compositions for their second album. Christian would begin by offering up the melodies and the others would construct and work their parts into the piece. With the good sales of the first album and their growing reputation the band was booked into Azurville Studios in Antibes. They were given 10 days this time to record the album and worked with incredibly diligence to produce such amazing stuff. The album was released in March of 1977 and did reasonably well but failed to break them in a big way. Later in the year after more gigs guitarist Abbenanti left the band wishing a more normal existence. They replaced him and soldiered on with more gigs and plans for a third release. But as the familiar story goes,
punk was rising and the band became disillusioned with the lack of possibilities and promotion. Tragic really, because this was a band at the top of their game in every way and their 3rd album would have been stunning I would wager.4.00 stars

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But let’s dissect this fabulous gem just a bit.The five-part side long « Couleurs » suite is a masterpiece of French prog that is more impressive than anything on the debut. The first two minutes hint at a different approach with melodies that are the sound equivalent of birds climbing and diving through the air, followed by some hand clapping to signal the festivities at hand. Slowly the band comes to life and in the next several minutes I swear the influence is not the oft mentioned Gong or VDGG, but rather Oldfield. The sophistication and measured approach of the first album meets with more passion in this piece which is when things can get truly exciting to me. The rhythm and bass are as tight as ever but there is just a bit more color in the explorations of the guitars, sax, and keyboards. After 13 minutes there is an excellent break with a big keyboard wash followed by some fittingly smooth vocals, then it suddenly picks up and we get some very jubilant leads. It is impossible to cover the 21 minutes of twists and turns here and that’s really the point. There is lots happening throughout this piece and it is quality and interesting. Love it. The shorter pieces of side two begin are « Naissance » which begins with subtle guitar tones over mellotron. Abbenanti plays some acoustic here and the bass has a bold Chris Squire feel to it. « Le Miracle de la Saint-Gaston » begins with flute and softly picked guitar. This one has nice dreamy vocals and again the singing is more about another texture, it’s very peaceful and laid back. That’s also the overall flavor here, one of Carpe’s mellowest tracks with lots of melancholy. « Laure » has the coolest opening with the guitar work modified to an effect that is like bubbles-check it out. Bubbly also describes the rest of the track which takes an upbeat mood with flute, panned chunky chords in one part and nice electric leads in another. « Tramontane » slips back into a fusioney feel with saxophone and some intense drumming and lead guitar at times. « Divertimento » starts with just piano which is really fresh after all of the intensity, soon accompanied by lovely sax playing. Wisely the band stays away and this track becomes a piano/sax duet that is a fitting last recorded moment for Carpe Diem. The piano parts had to be recorded in but 15 minutes because the heat in the studio was causing the piano to go out of tune. The shorter tracks of side 2 suffer from not having the time to unwind and develop which one becomes enamored with after hearing the longer tracks on the two albums. What I do is sort of let them melt into one long suite in my mind, just pretend they are strung together and it works better. Hearing where this group was at makes me almost cry to think they actually recorded demos for the third album but never completed it. 

Progweed’s Greg Northrup notes « the trademark Carpe Diem sound is here in spades. Guitar-led flights of fancy, cosmic synthesizers, fluid woodwinds along with an incredible degree of compositional and harmonic sophistication.As should be expected, the musicianship is monstrous, the playing is tight and energetic, and the melodies veer from gorgeous to haunting.While unavoidably outshined and made less essential by Carpe Diem’s magnificent debut album, Cueille le Jour nonetheless holds its own. Without presenting anything astoundingly different, or better, than anything off of En Regardent…, fans of that album will certainly find Cueille le Jour a satisfying complement. » [Greg Northrup]

I disagree big time with Greg and others that the debut is better. To my ears Cueille Le Jour is the more enjoyable of their two albums and I give it 4 solid stars, perhaps 4 ½ if I’m in a good mood. The long Couleurs track is an amazing slab of symphonic prowess that holds its own against other side long epics, it has a comparable feel and importance to something like Hergest Ridge or Ommadawn. It seems less rigid and stifled than the first album to me which is why I like it a bit more. The sound feels more dynamic and spacious perhaps the result of better recording conditions or their increased experience. In any case it is essential to French prog fans and highly recommended to all symphonic, space, and fusion prog fans. The Musea CD release featured good sound quality, a detailed band history and nice photos. This is an outstanding piece of prog and a great introduction to the non-Ange part of the French scene for any newbie. You will enjoy!      Review by Finnforest  Special Collaborator   (february 25, 2008)

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Having got acquainted with Carpe Diem through their sophomore (and final) release « Cueille le Tour », it was a very pleasant surprise to find out that Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, En regardant passer le temps,this band already had a mature musical voice of its own as it is revealed in the repertoire of « En Regardant Passer le Temps », the debut album. There is a predominant lyricism refurbished through some spacey vibes here and there, plus a gentle use of jazz- oriented cadences within an overall symphonic scheme. On thing that caught my attention especially was the presence of rough instrumental travels in many places, energetic in a clearly psychedelic fashion. This is something that is coincidental with the dominant mood in Pulsar’s first two albums as well as Asia Minor’s debut release – going even a bit further back in time, you can also notice traces from King Crimson’s « Islands » and « Lizard ». No doubt that David’s efforts (mainly on soprano sax, but also flute) are the most notorious in the recurrent dialogues between lead guitar, wind and keyboards; by no means it is my purpose to overlook Abbenanti’s tasteful solos or Trucchi’s ability to build up phrases and orchestrations (somewhat Bardens-influenced). The solid rhythmic foundation of Berge and Faraut, meanwhile, states a
perfect balance between the pulsation of art-rock and jazz-inspired dynamics, very pertinent in order to sustain the melodic developments in each turn. 4.00 stars

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The shortest piece, ‘Réincarnation’, opens up the album on a very Gong-meets.-early Soft Machine note. It is so exciting that one can only regret that the fade-out arrives before the 4 minutemark, but the good thing is that this sort of colorfulness is well elaborated in the next three tracks. ‘Jeux du Siècle’ is a 13- minute suite that kicks off very pastoral, featuring a playful flute flowing over the eerie synth layers. Once we get to minute 2, the full ensemble states a rich musical travel elaborated with controlled pomposity. At minute 6, a cosmic section settles in very powerfully, which eventually serves to pave the way for the climax that fills the track’s last two minutes. As impressive as this first half of the album is, I must prefer the second half. « Voyage du Non-Retour » brings similar moods and textures to those from the previous track, but in my humble opinion, the integration between the various motifs is better accomplished – I also feel that its somewhat rougher approach helps to spice things up consistently. And finally, we get to the alb
um’s undisputed gem, ‘Publiphobe’, which emerges a storm of melody and harmony craftily sustained on a whirlwind-like bass guitars sequence and lovely jazzy drum patterns. All spaces are filled in this track, yet the band cleverly avoids saturation and ornament excess. The melancholic aura displayed in the sung interlude receives much of its drive from the exciting instrumental that preceded it: here, there is an evident tension beneath the surface, relieved by the controlled dialogues between sax and guitar that take place in the moments when the band’s sound gets tighter. The playful opening motif returns for the effective coda. This sort of excellent closure is what this excellent album deserves, no less. Generally speaking, « En Regardant Passer le Temps » does not match the magical finesse soon to be delivered in « Cueille le Tour », but it sure surpasses in terms of energy and musical development. Both albums are clear indicators of the sort of progressive genius achieved by Carpe Diem, a band for the most demanding symphonic rock fan.  Review by Cesar Inca  Honorary Collaborator  (november 13, 2008)  

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Autopoietican-Apuntes de Musica Progressiva Contemporanea  Web Site. Espagne  feb. 2016

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El gozoso legado de CARPE DIEM


Presse-Medias : 1er et 2e Albums, photo contre arbre, Marius devant, N&BHoy volvemos nuestros oídos melómanos a la Riviera Francesa y miramos con nuestros ojos melómanos a los años 1976 y 1977 para contemplar y apreciar el legado fonográfico de la banda francesa CARPE DIEM, la cual se originó en Niza y ofreció, en su corta existencia, un
a de las propuestas más interesantes de la primera generación del rock progresivo francés. En efecto, hace 40 años se publicó el disco de debut de este
 quinteto, titulado “En Regardant Passer Le Temps”: al año siguiente se publicó la segunda y última placa del grupo, “Cueille Le Jour”, lo cual es de lamentar en términos cuantitativos… que no cualitativos. Esta asociación cuyo nombre invita a disfrutar al máximo de los momentos que nos quiere regalar la vida creaba una colorida y majestuosa combinación de sinfonismo, space-rock, cámara y jazz-fusión dentro de un mecanismo sonoro cohesivo y llamativo. Además de los exigidos niveles de solvencia performativa que el quinteto asumía como norte de su excelencia particular, se nota en el material de CARPE DIEM una magia muy especial.

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La simiente de este grupo se ubica en el encuentro entre Christian Truchi y Alain Bergé, quienes pertenecían a diferentes grupos de versiones y estaban ansiosos por hacer algo novedoso en el underground rockero de Niza, a fines de los años 60s: constatando sus coincidentes admiraciones hacia grupos como JETHRO TULL, EAST OF EDEN, THE MOODY BLUES, y especialmente KING CRIMSON, forjaron una instantánea amistad musical a pesar de que les separaban siete años de edad (siendo Truchi un niño prodigio aún por conocer la veintena). Ya a mediados de 1970, el grupo tenía el nombre de CARPE DIEM, con la alineación de cantante-guitarrista-teclista- bajista-baterista: el guitarrista era Gilbert Abbenanti, un joven muy talentoso y cuyo manejo de la guitarra era totalmente empírico, influenciado por JIMI HENDRIX y PINK FLOYD. Mientras el grupo animaba fiestas en clubes y pubs de la Riviera Francesa haciendo versiones de DEEP PURPLE, URIAH HEEP, JOE COCKER, también empezaba a animarse a dar vida a un repertorio propio bajo las pautas progresivas que suponían su amor rockero más íntimo y genuino. Una anécdota muy representativa de este ímpetu creativo es la preocupación de Truchi por modificar su órgano GEM de tal modo que imitara el vibrato del modelo Lowrey tan común en bandas como EGG y CARAVAN, las cuales formaban parte de su cabecera. La primera experiencia de grabar material propio fue un single que contenía las canciones ‘Alesia’ y ‘Le Mangeur D’Herbes’, cuya discreta edición estaba solamente destinada como obsequio para amigos del grupo. Otras composiciones respondían al formato de suites largas con temática apocalíptica, y aunque desgraciadamente nunca vieron la luz del día como parte de un disco oficial, sí sirvieron como experiencias de aprendizaje en la composición de las piezas de sus futuros discos.

En el transcurso del año siguiente, el grupo logró tocar en otras ciudades del país e incluso ganaron concursos de rock, pero ciertos cambios esenciales en la alineación del grupo fueron teniendo lugar mientras se tanteaba posibilidades de obtener un contrato de grabación. En 1973, el vocalista dejó al grupo, el cual decidió seguir adelante como una entidad puramente instrumental, mientras que su público de culto en Niza aumentaba; un momentáneo cambio de idea hizo que el grupo contratara brevemente a otro vocalista, pero la experiencia no fue nada fructífera, por lo que el esquema de trabajo instrumental fue el que prevaleció a fin de cuentas.  En el otoño de 1974, los integrantes de CARPE DIEM decidieron darle un giro exclusivamente profesional a este oficio, y a partir de allí se fue definiendo la primera alineación estable de la banda: primero con el ingreso del baterista-percusionista Alain Faraut (tras las sucesivas deserciones del original Claide Merchard y su efímero reemplazante Jean-Marc Moutain) y del vientista Claude-Marius David: él provenía de RECITALL, una banda de versiones de KING CRIMSON que se había disuelto poco antes. Así las cosas, la alineación clásica de Gilbert Abbenanti [guitarras eléctrica y acústica], Alain Bergé [bajo y pedales bajos], Claude-Marius David [flauta, saxo soprano y percusión], Alain Faraut [batería y percusión] y Christian Truchi [teclados y canto] estaba lista para abordar la grabación de su primer disco en agosto de 1975. Para llegar a este punto, el grupo tuvo que llamar la atención de los productores del programa televisivo “Midi-Prèmiere” y tras presentarse allí, llamaron a su vez la atención de los directores del sello fonográfico Arcane, quienes fueron a verlos actuar en un concierto en la localidad de Dôle. El grupo aceptó la oferta del sello con la condición de que se dejara al grupo las labores de producción de sonido del disco de debut, a titularse “En Regardant Passer Le Temps”. Las cuatro piezas registradas en los diez días de agosto que duraron las sesiones de grabación se revelaron al mercado en febrero de 1976, bajo una bella cubierta ilustrada por Hubert Pattieu, la cual ostentaba intrigantes imágenes cósmicas y surrealistas en un encantador formato de blanco y negro.

En general, los aspectos que más nos llaman la atención de este primer álbum de CARPE DIEM son dos elementos cruciales para la esencia artística del grupo: uno, un lirismo bien delineado que inunda la totalidad de las ideas melódicas y que muchas veces se explaya en atmósferas “raras” de tendencia espacial; y dos, el despliegue de energía vertido por el ensamble, el cual algunas veces raya con lo áspero pero que siempre ostenta una presentación pulida. Estando siempre flotando en el aire un aura psicodélicamente oscura, el bloque sonoro de la banda se emparenta con lo que ya hacían sus compatriotas de PULSAR en sus dos primeros discos, y anticipa en parte lo que hará pocos años después el grupo turco-francés ASIA MINOR. También se hacen sentir alusiones al KING CRIMSON de las épocas 70-71 y 73-74, además de ciertas vibraciones ágiles jazz-progresivas propias del Canterbury. A través de estas influencias y confluencias, la gente de CARPE DIEM hace sentir su propia voz a los oídos del oyente atento y cómplice. El comienzo de “En Regardant Passer Le Temps” se da con el instrumental ‘Voyage Du Non-Retour’, que dura poco menos de 4 minutos. Ostentando una vitalidad robusta que paradójicamente se eleva con una luminosidad etérea sobre los aires, expone una gracilidad cósmica a lo GONG con ciertos aires del SOFT MACHINE pre-1969. Este jam se siente en verdad muy corto cuando llega el fade-out, pero bueno, las cosas se ponen eventualmente más coloridas y envolventes con las tres piezas siguientes, las mismas que encajan perfectamente dentro de la descripción general vertida en el párrafo anterior. ‘Réincarnation’ es una suite de casi 13 minutos de duración, que comienza con un acento patentemente lírico: esa flauta pastoral que se explaya con delicadeza sobre los evocadores arpegios de teclado crean un preludio muy efectivo a la hora de plasmar un ambiente onírico. Para cuando llegamos al segundo minuto, las cosas están instaladas sobre una base más pomposa y potente: lo pomposo está bastante medido, eso sí, y no es usado como un recurso para esconder o reemplazar lo melódico, sino para darle una dimensión más estilizada. A partir del sexto minuto encontramos nuevos elementos cósmicos, esta vez cercanos a la faceta más alucinada de GENESIS y al PINK FLOYD del “Meddle”. El clímax final, desarrollado a través de los dos últimos minutos, perpetúa este lado cósmico con notable esplendor. Tan impresionante como nos parece esta primera mitad del disco, admitimos que en la segunda está lo mejor de “En Regardant Passer Le Temps”. En los casi 10 ¼ minutos que dura ‘Jeux Du Siècle’, se establece bajo un parámetro similar al de ‘Réincarnation’, pero en su conjunto nos parece más logrado en lo que se refiere a la integración interna de los motivos y variaciones que se van sucediendo. La breve parte cantada que conforma la coda se instala como un momento de cálido reposo emocional después de los diversos recursos de vitalidad sonora que tuvieron lugar en los primeros 8 minutos. ‘Publiphobie’ concluye el disco poniéndole una guinda progresiva de alto calibre. Casi pegado a la breve sección cantada de cierre del tema anterior, ‘Publiphobie’ emerge como una tormenta distinguida y exquisita de sonoridades progresivas, realizada a punta de una potencia compartida equilibradamente por los cinco músicos. Incluso la dupla rítmica opera como un elemento de creatividad influyente dentro de la riqueza melódica del tema. Ya sea al unísono, o complementándose mutuamente a través de líneas diversas centradas en notas comunes, la cosa es que el quinteto opera con una compacidad increíble. No se nota un espacio vacío, por mínimo que sea, en ninguna de las secciones ni tampoco en el tránsito de una a otra. El aura melancólica de las partes cantadas recibe parte de su fuerza expresiva de la frenética obertura instrumental que le precede, al modo de una huella marcada a fuego lento. El interludio es otro momento clave de esta pieza: trabaja con una tensión evidente, pero sin dejar que ésta explote a pesar del despliegue de polenta emanado por la guitarra y el saxo: la tensión se mantiene contenida dentro de un equilibrio misteriosamente trazado por las pinceladas sonoras que se van sucediendo. El coqueto motif de apertura reemerge para cerrar el tema y el disco redondamente.

Es sin duda el magistral aporte de los vientos de David el elemento más saltante a través de las trayectorias dialógicas que el trío de guitarra-teclado-viento traza en el desarrollo de los motivos; claro, para nada quiero desestimar el buen gusto y sensibilidad de Abbenanti en sus solos, ni tampoco la capacidad de Trucchi para ejecutar mil y un fraseos y orquestaciones (en buena parte, bajo la influencia del Canterbury) que mantienen un núcleo claro y oportuno dentro de las expansiones melódicas. Mientras tanto, la sólida base rítmica Bergé y Faraut, amalgamada a partir de la mezcla entre lo rockero y lo jazzero, ayuda a mantener una fuerza consistente a través de la mágica exuberancia de las expansiones melódicas en proceso. Si “En Regardant Passer Le Temps” fue un gran punto de partida para los CARPE DIEM, todavía falta pasar revista a su siguiente álbum, “Cueille Le Jour”, cuyo título responde simple y llanamente a la traducción francesa del nombre latín del grupo mismo. Este disco grabado en el último mes de 1976 y publicado en marzo del año siguiente apuesta frontalmente por los principios de belleza serena y la creación pausada de ambientes emocionales cautivadores, a través del inteligente empleo de texturas y el sutil artificio de transmitir una energía poética a través de líneas melódicas bien dibujadas, siempre elegantes, nunca llegando a ampulosidades extremas. El sonido grupal se siente acoplado desde sus elementos individuales de una forma más orgánica, lo cual refleja una maduración consistente en CARPE DIEM como entidad. El lado A del vinilo consiste en una suite de cinco secciones, ‘Couleurs’, y hay que decir desde ya que se trata del punto máximo del disco, ilustrando a la perfección los puntos que se expusieron en las últimas oraciones del párrafo anterior. Los títulos autónomos de las cinco secciones de ‘Couleurs’ son ‘Phase Noir: Premiers Pas’, ‘Phase Orange: La Traversée Des Sables’, ‘Phase Vert: Dernier Village… Premières Neiges’, ‘Phase Violette: Recontre’ y ‘Phase Blanche: Les Portes du Silence’. Los sucesivos motifs centrales son exquisitos, sofisticados sin llegar a ser nunca demasiado ampulosos, incluso recurriendo a la reiteración con la finalidad de apuntar a la gestación de específicos puntos climáticos. El diálogo constantemente fluido entre los músicos ayuda a la suite a preservar incólume su magia esencial a través de sus variantes temáticas. En medio de las texturas predominantes, los solos de guitarra, vientos y teclado que van entrando a tallar logran añadir retazos con pulcra efectividad. También se notan los infaltables quiebres jazzeros en la manera en que el vientista maneja sus solos y algunos ornamentos del órgano – sin duda, producto de la influencia del Canterbury – en nombre de la elaboración de dinámicas interesantes que enriquecen las melodías básicas. El concepto de esta suite se basa en diversos colores, tal como indica el título: la única sección cantada es ‘Phase Violette: Recontre’, la cual empieza a instaurar una aureola extrovertida que se irá prolongando durante el resto de la suite. El clímax final es simplemente soberbio: arquitectónico y visceral a la vez.

Los temas del lado B son más concisos y menos impresionantes que la suite del lado A, pero para nada resultan pieza desechables… ¡para nada! Temas como ‘Naissance’ y ‘Le Miracle De La Saint-Gaston’ exhiben recursos de serena y envolvente belleza semejantes a los de la suite, a pesar de no gozar de las mismas dosis de fastuoso esplendor. En todo caso, sus estructuras más concisas motivan a la banda a explorar estrategias meticulosamente orgánicas de colorido sonoro. Tras pasar por un breve momento divertido de tono funky-rock en ‘Laure’, ‘Tramontane’ nos devuelve la faceta serena y reflexiva de la banda, aunque sin dejar de incluir pasajes medianamente veloces y con gancho en su desarrollo temático. El final del disco llega con el melancólico dueto de piano y saxo soprano titulado ‘Divertimento’, el cual muestra la luz interior del alma humana con una pertinente aureola de solemnidad, al modo de una despedida de buenas noches que contrasta con la riqueza lumínica que se nos había regalado en la suite ‘Couleurs’. En las mismas sesiones de grabación se grabó una versión en inglés de la cuarta parte de ‘Couleurs’ con miras a convertirlo en lado A de un single, pero este pequeño plan no prosperó. En todo caso, “Cueille Le Jour” es un éxito artístico de primer nivel. Para el tiempo en que los CARPE DIEM habían logrado publicar este segundo álbum, ya gozaba de una buena reputación en los círculos del art-rock francés. Aparte de sus previas mini-giras en círculos nacionales, de hecho fueron sus participaciones en un festival de enero de 1976 (compartiendo cartel con MONA LISA, ANGE y TANGERINE), así como en la red de conciertos Le Rock d’Ici, en la cual se promovía a la avanzada rockera del país, a mediados del mismo año, ayudaron a poner el nombre de CARPE DIEM con letras grandes en la escena progresiva francesa. La grabación y publicación de “Cueille Le Jour” era el resultado concreto natural de este momento de ímpetu, con el optimismo de haber vendido casi 15.000 ejemplares de “En Regardant Passer Le Temps”. De todas maneras, las inestabilidades en la formación de la banda no tardaron en darse cuando ésta tenía que lidiar con el inconveniente de no contar con una dirección comercial realmente efectiva. Para empezar, el guitarrista Gilbert Abbenanti abandonó la banda en busca de un modo de vida más estable, por lo que tuvo que ser prontamente sustituido por Georges Ferrero; por su parte, Bergé duplicó su labor en el grupo al convertirse en manager de facto del grupo, mas finalmente tuvo que dedicarse a esto último en exclusiva. Así las cosas, tuvo que entrar en escena el guitarrista Gérald Macia (hasta entonces, experto en guitarra acústica y violín) mientras que Ferrero pasó al bajo. Dado el pedigrí folk-rockero de Macia, el estilo de CARPE DIEM empezó a navegar por las aguas del modelo folk-progresivo, algo que de hecho fue bien visto por los integrantes veteranos que aún seguían adelante, era una motivación nueva con miras a la composición de un futuro nuevo repertorio. De hecho, las ideas para un tercer disco estaban madurándose mientras Bergé rompía el contrato con el poco eficiente sello Crypto y la banda busca infructuosamente contratos con otros sellos con mayor infraestructura. La constante sucesión de respuestas negativas y propuestas de contratos demasiado castrantes hicieron que la labor de grabar una maqueta con nuevas composiciones hubiera resultado prácticamente en vano; además, dada la moda del punk y el resurgimiento del rock duro melódico en la escena francesa, las puertas de los escenarios ya no se abrían tan raudamente para el persistente quinteto. La persistencia duró un poco más hasta que la amigable, aunque triste decisión de separarse tuvo que ser tomada: la última actuación de CARPE DIEM fue en un programa televisivo en octubre de 1979, tocando un repertorio de menos de media hora ante las cámaras.

Las reediciones de los discos de CARPE DIEM están dedicadas a la memoria de Claude-Marius David, quien partió al más allá en el año 1993; nosotros hacemos lo propio con esta retrospectiva que humildemente publicamos aquí con el fin de no dejar que este legado no se borre. CARPE DIEM fue – no nos cabe duda alguna – una fuerza creativa importante en el microcosmos progresivo francés de los 70s.  By César Inca Mendoza Loyola ( Feb 29 2016 )

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ROCK’O’RICO  Livre.    France  2012

25 ans de culture Rock en France : 1960-1985

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Christian-Louis ECLIMONT

Editions Grûnd

Presse-Medias : 1er et 2e Albums, Article Rock'o'rico


BIG BANG  Magazine.    France  1995

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Big Bang Mag

Parmi les albums réalisés par le label Arcane-Crypto dont Muséa réédite actuellement le catalogue, ceux de Carpe Diem sont sans doute ceux qui, paradoxalement au nom du groupe, ont le mieux résisté à l’usure du temps.Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, En regardant passer le temps,

La maxime épicurienne bien connue (dont la traduction française constitue d’ailleurs te titre du second album) n’a manifestement pas influé négativement sur la capacité de la musique du groupe niçois à transcender l’époque de sa conception.

Une analyse clinique des éléments constitutifs du « style Carpe Diem » contredit pourtant, a priori, tout jugement de ce genre : sonorités ‘cosmiques’ des claviers, textes datés, parties vocales noyées et réverbérées, batterie débridée vaguement jazzy, saxophone soprano surgi de nulle part…

Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, Cueille le jour,Carpe Diem est né dans l’effervescence du début des années 70, à l’époque où la scène progressive française connut pendant deux ans une véritable euphorie, hélas de courte durée suite à l’interdiction des grands festivals qui permettaient aux nouvelles formations de se faire connaître d’un large public.

Peu de groupes survécurent à cette épreuve. Après avoir sorti en 1971, de manière confidentielle, un 45 tours, puis participé avec succès au fameux tremplin du Golf Drouot à Paris, Carpe Diem connaît trois ans de galères jusqu’à ce que, soudainement, la chance lui sourie en la personne de…

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Danièle Gilbert ! La célèbre présentatrice de l’émission de télé « Midi Première » invite en effet les cinq musiciens à y jouer une de leurs compositions.

La prestation aurait pu rester sans lendemain si Jean-Claude Pognant, manager d’Ange et patron du label Arcane, n’avait été ce jour-là devant son poste. Enthousiasmé, il convie Carpe Diem à participer à un festival qu’il organise, puis le signe.

Nous sommes début 1975, et le line-up du groupe, qui vient d’adopter le statut de professionnel, s’est stabilisé autour du fondateur Christian Truchi (claviers et chant), de ses lieutenants de longue date, Gilbert Abbenanti (guitare) et Alain Bergé (basse), et de ses deux plus récentes recrues, Claude-Marius David (saxophone soprano et flûte) et Alain Faraut (batterie). Cette formation sera à l’origine des deux seuls albums publiés au cours d’une carrière pourtant longue de neuf ans.

En Regardant Passer Le Temps (1975) est un premier essai qui, malgré son immaturité, jette déjà les bases de la personnalité unique du groupe. Une musique essentiellement instrumentale, au grand raffinement mélodique, s’exprimant dans des fresques épiques (trois des quatre morceaux durent 10 minutes ou plus) aux atmosphères contrastées mais cohérentes par leur caractère « cosmique ».

Ce dernier est essentiellement imprimé par les sonorités de claviers, mais aussi par le caractère planant et évanescent des mélodies tissées par le saxophone soprano, qui est en fait la principale spécificité sonore de Carpe Diem, celle qui le rend reconnaissable immédiatement, comme l’orgue trafiqué d’Ange ou les rythmes oppressants de Magma.

Outre ses parties chantées très datées, voire franchement ridicules (heureusement, elles sont rares et ne doivent par conséquent pas être dissuasives !), on peut trouver ce premier album encore immature, et dénué de vraie « pièce de résistance ».

Ce n’est pas le cas de Cueille Le Jour (1977), comprenant la suite « Couleurs » (21:38), qui restera comme l’une des plus belles réussites progressives françaises de l’époque, réussissant la prouesse de combiner une inspiration mélodique exceptionnelle (thèmes épurés et évidents) et une interprétation parfaite et personnelle. La section rythmique est désormais parfaitement huilée, la guitare possède un son beaucoup plus pur, et la production, excellente, fait mieux ressortir chaque instrument, et en particulier le sax et la flûte de Claude-Marius David.

Le chant de Christian Truchi (toujours excellent aux claviers par ailleurs) ne dérange même plus; il s’avère ici plus « inclassable » que vraiment désuet (abstraction faite des textes toujours aussi « années 70 »), voire même attachant. On ne le retrouve de toute façon qu’à deux reprises sur l’ensemble de l’album !

Les cinq courts morceaux (de 2:44 à 3:56), constituant la face 2 originelle, sont dans l’esprit de « Couleurs » (hormis le titre de clôture, « Divertimento », superbe duo piano/sax), et malgré le caractère plus ramassé, ne la déparent en rien. Réellement, ce second album est une belle réussite !

Alors, comment se fait-il que Carpe Diem ne lui ait jamais donné de successeur ?

Il y eut d’abord le départ de Gilbert Abbenanti, à l’automne 1977, puis quelques semaines plus tard, celui d’Alain Bergé, qui préféra se consacrer au management du groupe. Ils furent respectivement remplacés par Gérald Macia (également violoniste, plus tard dans Step Ahead aux côtés de Christian Robin et Claudie Truchi, la sœur de Christian) et Georges Ferrera (également chanteur).

Dans le courant de l’année 1978, le projet d’un troisième album est évoqué, mais dans l’attente de conditions d’enregistrement plus satisfaisantes que celles de Cueille Le Jour, que Crypto ne peut lui accorder, seule une démo est enregistrée.

Hélas, les jours du groupe sont comptés, et après avoir accompagné le chanteur Jean-Louis Caillat sur son album Les Chiens, Carpe Diem cesse toute activité en octobre 1979, sans avoir pu graver son troisième album.

La démo subsiste malgré tout, et l’on ne peut qu’espérer que Muséa, qui pour une fois n’a pas adjoint de titres bonus à ces deux rééditions, publiera les bandes inédites enregistrées en 1978 !

En attendant, précipitez-vous sur Cueille Le Jour… et nul doute que l’acquisition de son prédécesseur vous sera vite indispensable. Un pan essentiel du patrimoine progressif français, à redécouvrir !   Aymeric LEROY  (chronique parue dans Big Bang n°10 – Mars/Avril 1995) 

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Rock&Folk  Magazine.    France  1975

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CARPE DIEM En regardant passer le temps  Arcanes-Eurodisc  913 051 (dist. WEA)

La musique de Carpe Diem est encore plus résolument originale : on ne peut guère penser qu’en de brefs instants à Jethro Tull, et peut-être n’est-ce qu’à cause du saxophone soprano, un instrument assez peu répandu pour qu’on en rapproche les utilisateurs ; mais cela s’arrête là.

Les « lyrics » tiennent en une vingtaine de lignes. Le reste n’est que finesse. Si Claude Marius David se taille la meilleure part au saxophone et à la flûte, l’interêt est tout entier concentré dans les arrangements admirables : je ne suis pas loin loin de croire que tout dans cette musique puisse être écrit, et pourtant, pas un instant n’est pesant, ni froid. C’est du très, très beau travail, équilibré et rigoureux, qui classe déjà  » Jeux du Siècle » et « Publiphobie », toute la seconde face quasi-instrumentale, parmi les meilleures choses que les groupes français du « Rock Symphonique » aient produites à ce jour.

Avec l’avènement de tels musiciens et de tels groupes, on n’a plus qu’à rêver ; et vous savez de quoi? Que l’on découvre dans les temps qui viennent une demi-douzaine de Peter Gabriel bien de chez nous. Rien que cela : des chanteurs et des paroliers. Et alors là!…     Jean – Marc Bailleux ( 1975 )Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,

BEST  Magazine.    France  1975

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CARPE DIEM :  Couleur brillante

Carpe Diem est né a Nice en 1970 par la volonté de cinq musiciens dont le but est de créer une musique personnelle.

Lassés de « faire »  du Uriah Heep dans la périphérie niçoise. Ils se tournent vers des groupes essentiels comme King Crimson dont ils préfèrent s’inspirer plutôt que les imiter servilement. Dès les premières expériences Carpe Diem remporte de bons succès puisqu’il  gagne trois fois le Tremplin du Golf Drouot (71-72) qui constitue pour les groupes un examen de passage assez difficile. Depuis Carpe Diem ne cesse d’écumer la Côte d’Azure avec quelques incursions dans dans  » l’intérieur  » en essayant le plus possible de rendre son succès profitable aux groupes de la région. Cette solidarité est
d‘ailleurs commune à tous les gens de chez Arcane. Chacun sait que son existence est liée à celle des autres, que le rock français est un phénomène de masse et non pas l’affaire et la propriété de quelques « vedettes ». 

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Malgré des résonnances reconnaissables Carpe Diem se différencie nettement des groupes anglo-saxons lui ayant ouvert la voie. D‘une part  parce que les textes sont en français, d’autre part et surtout parce que sa musique possède une couleur originale, brillante et particulièrement agréable. Carpe
Diem joue des morceaux très élaborés qui grâce aux sons colorés, se revèlent prenant dès la première écoute.

Carpe Diem nous invite au voyage sur un tapis chatoyant tissé de rythmes solides. Il est bon de se laisser emporter et traverser un arc-en-cieli infini aussi changeant qu’un kaleidoscope.

Carpe Diem peut se classer sans hésitation parmi les meilleurs groupes français. Il dépasse même nos frontières puisque son premier album vient de sortir au Canada sous le titre  » Way Out the time goes by » . Le nouveau L.P. est en préparation et sera enregistré en septembre. Fort de ses nouvelles expériences, Carpe Diem devrait nous offrir un disque tout à fait en rapport avec ses possibilités.

Sur scène, Carpe Diem utilise les techniques de l’audiovisuel avec des projections de diapositives et des bruitages sur bandes magnétiques.

Carpe Diem: Christian Truchi (claviers,vocal, string ensemble).  Gilbert Abbenanti(guitare), Alain Bergé (basse, vocal), Claude Marius David (Sax). Alain Faraut(batterie), Yves Simon {sonorisation textes).
Discographie: « En regardant passer le temps  »  (Arcane 913 051 – Dist WEA).  Article Best n° 97  

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Sites web

GNOSIS  site web.    2001

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Carpe Diem – En Regardant Passer Le Temps 
(Musea FGBG 4122.AR, 1975/1994, CD)

This may be one of the longest anticipated CD reissues of all time for progressive rock, the great Carpe Diem’s debut album. Hailing from Nice (where Shylock, Step Ahead and Visitors are from), this quintet produced two albums of very high quality before being lost in the turn of the decade. En Regardant Passer Le Temps is a supremely excellent example of progressive rock, especially of the French scene, on par with the greats – Atoll, Shylock’s Ile De Fievre, Pulsar Halloween, Arachnoid, Terpandre, and Artcane Odyssee. It took hints from the past and combined them to express something new and unique.

Carpe Diem had their roots in the early English symphonic rock style – King Crimson, a little Van Der Graaf Generator, East of Eden and to a lesser extent Marsupilami, yet their music incoporated that distinctly French filter, an approach that occasionally sounds similar to Gong or Moving Gelatine Plates. Their music was spacey and atmospheric with that rare sense of professional restraint that only the classic symphonic groups had like PFM, Banco, or Ezra Winston. The result was a slightly jazzy and very spacious music of a fragile and delicate nature, yet with a sense of power that grows behind the complex musical structures. Throughout the four tracks, their melodies are very harmonically rich and refined, often with three parts from keys, sax, and guitar. This album is an essential, a classic that has surely stood the test of time.  Exposé  Mike McLatchey  (Originally published in Exposé #5, p. 32, Edited for Gnosis 4/23/01) 

Manticornio  site web.  Mexique   2006

Con su segundo álbum y la cinta de demostración del tercero, CARPE DIEM demostró su extraordinaria habilidad creativa en los campos de la orquestación y la melodía. Ellos crearon una forma de música de cámara, moderna y refinada, música sofisticada y sugestiva que puso a la banda a la par de grupos como PREMIATA FORNERIA MARCONI, CARAVAN y CAMEL….   Lire l’article complet sur :

Hippy  site web.  USA   2003

Carpe Diem: En Regardant Passer le Temps (1975)

« This album has made it as one of my favorites from the French scene, and if you’re looking to expand your horizons, give this a try. »

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One area of prog rock I failed to cover here is the French scene. I covered the British, German, and Italian scenes pretty well here, even threw in some Scandinavian acts. When people think of French prog, they think Magma, Ange, Atoll, or Pulsar. Another band worth looking in to is Carpe Diem, who only released two albums with En Regardant Passer le Temps being their first. 

I bought the album because I couldn’t resist the M.C. Escher-like cover, not to mention the high praise this album had received in the prog community. The band consisted of keyboardist/vocalist Christian Truchi, guitarist Gilbert Abbenanti, bassist Alain Berge, drummer Alain Faraut, and saxist/flautist Claud-Marius David. Many times the band gets compared to Gong, but I can’t figure out why. Certianly there’s a presence of soprano sax, but what you won’t find here are songs about an imaginary planet with Pot Head Pixies. Soft Machine and Camel are the other comparisons, but I don’t notice that. 

What I do notice is this is one of the more original prog albums I’ve heard from the mid 1970s. What you’ll get is more sophisticated jazz-influenced prog with lots of great sax, spacy keyboards (string synths, Farfisa electric piano), and jazzy drumming. There are vocals (in French), but surprisingly the vocals aren’t harsh (unlike, say Ange). 

The album starts off with « Voyage du Non-Retour », which consists of some great jams. It’s the shortest piece on the album, and is just the start of a great album. The next cut, « Réincarnation » is without a doubt my favorite. This demonstrates the best elements of mid ’70s prog. I especially love the spacy string synths, and that electronically modified voice. « Jeux du Siècle » continues on this same greatness. 

« Publiphobie » is the album’s last cut, which shows the band at their most energetic. I especially love those jazzy solos found, not to mention the Farfisa electric piano. Really, the music here is a bit hard to describe, I don’t find Carpe Diem reminding me of any particular band (regardless of the constant Gong comparison). This might be an obscure album, but don’t worry, Musea Records in France had reissued this gem on CD (as LPs aren’t exactly easy to get a hold of). This album has made it as one of my favorites from the French scene, and if you’re looking to expand your horizons, give this a try.

Added: November 16th 2003
Reviewer: Ben Miler | See all reviews by Ben Miler 

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Progressor site web.  Angleterre   2003

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 All five of the band members are not only very talented composers and arrangers, but also amazingly virtuosi musicians. Doubtless, Carpe Diem’s « En Regardant Passer le Temps » is one of the most complex, original, and interesting albums of 1975 and one of the brightest representatives of France’s Progressive Rock output as well. It’s a real classic for the future. 

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Carpe Diem (France) – 1975 – « En Regardant Passer le Temps » 
(37 min, « Musea »)


1. Voyage du non-retoir 3:48 (Abbenanti, Truchi)
2. Reincarnation 12:50 (Truchi / Yeu)
3. Jeux du siecle 10:10 (David / Truchi)
4. Publiphobie 9:54 (Faraut / Berge)


Christian Truchi - keyboards; vocals
Gilbert Abbenanti - electric & acoustic guitars
Claude-Marius David - saxophone & flute; percussion
Alain Faraut - drums & percussion
Alain Berge - bass guitar

Produced by Carpe Diem.
Recorded & mixed:
by Jean-Pierre Massiera & Bernard Belan
at "Antibes-Azurville" studio, France.

Prologue. Two weeks ago I received from Bernard Gueffier, the manager of Musea Records, a few of those legendary albums of French Progressive that I was eager to listen to since 1997, when I discovered such a wonderful source as the Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock. These are: Atoll’s « Tertio », « Shekina » by Zao, « Halloween » by Pulsar, Halloween’s « Le Festin » (this time, I decided to choose their latest album instead of « Merlin »), and the hero of this review, the first Carpe Diem album « En Regardant Passer le Temps ». While I am at least a little acquainted with the creation of most of the said bands (the only exception being Carpe Diem), I did not have the opportunity to hear these very albums by them before. (Next week, I’ll return to reviewing the new CD releases by Musea.)

The Album. . In the reviews of Carpe Diem’s debut album that I read their music always subjects to various comparisons, though it’s not a secret that a passion for comparisons is kind of an idee fixe (Fr., which is a ‘healthy counterpart’ of a fixed idea) of many progressive reviewers. Such definitions (just stamps, in my opinion) of the band’s style as « Camel-like version of Space-Fusion », « Prog-Fusion similar to Soft Machine », « Gong-influenced Space Rock without ambient elements, yet, with a jazzy spirit reminiscent of Moving Gelatine Plates » frequently catch my eye. Fortunately, these pages can allow me to express my own vision of the music that is presented on one of the two albums by Carpe Diem, « En Regardant Passer le Temps ». Above all, only the album’s opening track, Voyage du non-retoir, is about Classic Space Rock with elements of Jazz-Fusion and Symphonic Progressive. Yes, overall, this instrumental piece represents nothing else but a real, intensive and energetic, Space Rock jam. However, while I can agree that a few stylistic (only) parallels can be drawn between Voyage du non-retoir and the music of Moving Gelatine Plates, I don’t find any traces of Gong on this composition, as well as throughout the album. IMHO, Carpe Diem’s main ‘comparative’ object (Gong), along with Soft Machine and even MGP, though, are completely out of play. As I said, Voyage du non-retoir is the only Space Rock composition here. Also, this is the only track on the album that features elements of Jazz-Fusion. Whereas two long tracks on the album, Reincarnation and Jeux du siecle (2 & 3), both of which contain few vocals of a dramatic character (lyrics are in French), entirely consist of structures that are typical for Classic Symphonic Art-Rock and nothing else. There are elements (just elements) of Space Rock on another instrumental composition on the album, Publiphobie (4), while its dominant stylistics is Classic Symphonic Progressive as well. The album’s closing track is an original and in many ways unique piece, as well as Jeux du siecle (3) and the aforementioned Voyage du non-retoir (1). As for Camel, they never played such a complex, diverse, and hard-edged Progressive that is present at least on the first two of the said compositions (i.e. on tracks 4 & 3). The only track on the album, some of the contents of which are really comparable, is Reincarnation (2). Listen to it attentively, and you’ll find there a couple of the themes that were unobtrusively borrowed (yeah) from Firth of Fifth from Genesis’s « Selling England By the Pound » and from the final overture of « The Myths & Legends Of King Arthur & the Knights of the Round Table » by Rick Wakeman. Nevertheless, on the whole, Reincarnation is also an original, complex, and very impressive song.

Summary. All five of the band members are not only very talented composers and arrangers, but also amazingly virtuosi musicians. Doubtless, Carpe Diem’s « En Regardant Passer le Temps » is one of the most complex, original, and interesting albums of 1975 and one of the brightest representatives of France’s Progressive Rock output as well. It’s a real classic for the future.

VM. August 6, 2002

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Sea of tranquility   site web.  USA   2000

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…If any of you uninitiated Americans happen to be at a « Burn Everything French » bonfire and you see someone tossing this one on the pile, scoop it up before it melts. It will be worth the blisters on your fingers. Highly recommended.        Yves Dube

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Let’s jump right in.. I could give this band’s entire history and come across as a prog genius but you’d realize , upon purchasing this disc, that I merely lifted it from the extensive liner notes. This is a Musea release , and in my opinion, no label does a better job of unearthing all the facts and bios of the bands they release (making them , in my book, the premiere progressive label out there).

This quintet of ‘freedom prog’ has to be considered at the top of the list when it comes to symphonic progressive rock from « The Land Of The Unpardonnably Rude ». « Voyage Du Non-Retour » is a 3:48 instrumental piece to set the mood. We immediately realize that this is a top-notch symphonic outfit. In fact, I would put this album up against most releases by any of the Big 5 British bands recorded in 1975. Track 2 « Reincarnation » is the perfect piece to illustrate my point. It’s a 12:50, HUGE symphonic opus of the highest order ( sorry, spilled some hyperbole on my keyboard. Some must have seeped through the keys..). The track encompasses most every element of classic ’70’s prog: sparse sci-fi lyrics and tons of instrumental passages featuring a plethora of « truly progressive » instrumentation such as flute, soprano sax, and a small arsenal of analog keys. It contains roughly 4 minutes of vocals ( in French and never annoying or over the top ) and roughly 9 minutes of instrumentation. This is as lyrical as this disc gets. Track 3  » Jeux Du Siecle » clocks in at 10:10 and contains exactly 19 words of lyrics. The song begins with dreamy synths before morphing into a progressive tour-de-force featuring tremendous soprano saxophone and keyboard exchanges. The whole thing builds to a head courtesy of some nimble fretwork by guitarist Gilbert Abbenante. Keyboard player Christian Truchi should not be overlooked here either. His clean , fluid playing is also very impressive as the two trade licks. This track is about as clear a textbook definition that one could give of symphonic progressive rock ( still a little hyperbole left on the keys.. there .. got it!).

The final track is the 9:54 « Publiphobie » where we’re assaulted with a whopping 32 words ! The song opens with a droning bass line over which each member bobs and weaves a myriad of musical lines. The brief, haunting lyrics are then dispatched within a minute or so, over some tasty soprano sax. The closing segments are, once again, textbook symph prog . A delicate guitar line is randomly bombarded with some sax parts and a pounding bass line until it morphs into a psychedelic-laden guitar venture. Each member is given a chance to shine as the track keeps adding layers of complexity , while remaining highly musical and flowing. Alas, the disc comes to an end far too quickly since it clocks in at approximately 36:00 only. Rest assured it’s time well spent as there is no room for filler on this one. 

If any of you uninitiated Americans happen to be at a « Burn Everything French » bonfire and you see someone tossing this one on the pile, scoop it up before it melts. It will be worth the blisters on your fingers .Highly recommended.        Yves Dube  

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Gibraltar   site web.

Encyclopedia of progressive Rock

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En Regardant Passer Le Temps (75), Cueille Le Jour (76)

To my ears, it’s fairly unique music that doesn’t draw any ready comparisons. And that’s the best kind… definitely worth a listen. Great.       Mike Ohman

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Truly excellent mid seventies French seventies spacy fusion band. Often quoted as being like Gong, I can see where they’re coming from, yet Carpe Diem did not have Gong’s new-agey themes and crazed abandon and were a beautiful and often Camel-like version of space fusion. Carpe Diem only put out two, although superb, albums En Regardant Passer Le Temps and Cuielle Le Jour. Evidently Musea have these in their plans, and they better, because you probably couldn’t find them anyway!

Somewhat hard to describe music. Sounds like a cross between Camel and a very laid back Soft Machine. It almost spacey, as the fluid music (the Camel part) carries you along nicely. Lots of soprano sax and some slight jazz feel bring in the Soft Machine comparison. To my ears, it’s fairly unique music that doesn’t draw any ready comparisons. And that’s the best kind… definitely worth a listen.

I have heard En Regardant Passer Le Temps. An outstanding example of French prog fusion; less jazzy than Edition Speciale, not as loony as Gong, though there are similarities. Lots of soprano sax and flute, guitar is also prominent. Keyboards aren’t flashy or even up-front, but the polyphonic synths provide a constant, spacy chordal backdrop over which the guitar and woodwinds solo. Some light vocalizings that sort of remind of Pulsar. Great!. — Mike Ohman 

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Babyblaue-Seiten   site web Allemagne 2008

Carpe Diem (« Nutze den Tag », ein Spruch des röm. Schriftstellers Horaz) waren eine kurzlebige Formation aus Frankreich, die man im weiteren Sinn der Canterbury-Szene zuordnen kann. Die typisch jazzigen Canterbury-Elemente verbinden Carpe Diem mit sphärisch-spacigen Keyboard Sounds (vg. Camels « Moonmadness ») zu einem ganz eigenständigen, faszinierenden Sound. 

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Das einleitende, kurze « Reincarnation » ist noch ziemlich flott gehalten, mit schönem jazzigen E-Piano, aber schon das folgende « Jeux du Siecle » entwickelt dann den typischen Carpe Diem Sound: langsames, an Cembalo erinnerndes E-Piano, begleitet von sanfter Flöte und sphärischem Synthie eröffnen das Stück. Mit der Zeit geinnt es deutlich an Fahrt und wird zu einem wunderbaren Space-Jazz-Fusion Stück, in dem sich Camel-ähnliche Gitarre und jazziges Saxophon immer wieder quasi umschlingen.

Die beiden anderen Stücke sind im Prinzip ähnlich aufgebaut, mit stetem Wechsel jazziger und spaciger Parts. Dennoch klingen die Stücke keineswegs gleich, jedes hat seinen ganz individuellen Charakter. Gesungen wird übrigens nur sporadisch, wer also mit Instrumentalmusik nichts anfangen kann, dürfte hier fehl am Platze sein.

Insgesamt ist diese Platte, erschienen bei Musea, für Freunde der Canterbury-Szene ein absolutes Muss!      Jochen Rindfrey (2008 )

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Passion progressive   site web France  2015

…/Du rock progressif raffiné, sophistiqué et contrasté, aux rares parties vocales, qui privilégie la force instrumentale et la beauté des compositions au travers d’une écriture et d’une construction sophistiquée des thèmes avec ses passagesfluides et spatiaux ( Camel ), d’autres légèrement jazzy ( saxophone ), flûte lyrique, guitare aérienne, et orgue aux sons trafiqués/…Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,Presse-medias,

Jazz-Privado   site web Espagne 2009


1975/Carpe Diem/ »En Regardant Passer le Temps »

El siguiente álbum iba a ser publicado más adelante, pero aprovechando que el compañero La Nochecompartió el segundo álbum de Carpe Diem, de una vez lo complementamos con su excelente disco debut. Carpe Diem se formó en Riviera, Francia, y a pesar de extintos se consideran uno de los más importantes referentes del rock progresivo francés de la década de los setentas. 

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Carpe Diem comparte ciertas similitudes con algunas bandas francesas de su época como Pulsar, Atoll y en menor medida Ange y Mona Lisa. En su estilo predominan composiciones del rock sinfónico pero bien enriquecido con un leve toque de jazz y avant-garde, además de teclados que por momentos imprimen cierto carácter ambiental, similar al space rock. El resultado es una verdadera joya de álbum, lleno de una excelente instrumentación así como del buen papel que juega la suave voz que acompaña, todo dentro de armonías bien logradas y bellas melodías. Hay dinamismo que abarca tanto ritmos ligeros y suaves como otros más veloces y enérgicos, pero siempre saben como intercalar perfectamente cada instrumento y darle su lugar a cada uno; nada se desperdicia ni se sobrepone sobre los demás, llegando a un equilibrio que nos permite apreciar la gran habilidad de cada músico. Así que aprovechemos el tiempo escuchando buena música a través de este grandioso trabajo.                2009 05 novembre  

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Goodzik  site web France 2011


…/Un rock progressif sophistiqué (rock symphonique, jazz-rock et space-rock) qui fait une telle unicité sonore qu’il est difficile de les classer dans une quelconque catégorie. Carpe Diem fait….du Carpe Diem. Il repose essentiellement  sur une base instrumentale et des mélodies délicates, s’articule autour de quatre titres fascinants, dont trois culminent au-delà des 10 minutes (Réincarnation, Jeux Du Siècle et Publiophobie). Original, créatif, bien structuré, parfaitement  orchestré/… 

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Les niçois de Carpe Diem auraient pu galérer encore longtemps, s’ils n’avaient pas connu ce petit coup de pouce du destin, en la personne de la « Grande Duduche », alias Danièle Gilbert, qui les convie, un jour de 1974, il me semble,  à interpréter un de leurs titres dans son émission Midi Première. Ce jour là, Jean-Claude Pognant, manager d’Ange et boss d’Arcane-Crypto, visiblement séduit par ce groupe de la côte est française,  est également  devant son petit écran. Le temps de les contacter, de les inscrire à un festival qu’il organise et Carpe Diem signe, sous sa direction,  son premier contrat pro, puis enregistre dans les studios d’Antibes-Azurville, l’album En Regardant Passer Le Temps (1975). Carpe Diem, c’est l’école du rock progressif à la française façonné par des formations comme Ange, Atoll, Pulsar, voire Clearlight, cette école qui s’est senti pousser des ailes au début des années 70. Carpe Diem, c’est le Canterbury made in France. Carpe Diem est, en quelque sorte, le pendant « frenchie » de groupes anglo-saxons comme Genesis ou Camel, de Caravan ou du Crimson des débuts, si tant est que l’on puisse les comparer… Deux superbes LP sont attachés à la carrière de ces sudistes, étendue sur près d’une décennie : celui-ci et son suivant Cueille Le Jour (1976), traduction du dicton épicurien latin Carpe Diem. Début 1975, le fondateur Christian Truchi (claviériste et chanteur), les piliers Gilbert Abbenati, guitariste, et Alain Bergé (basse), ainsi que les derniers arrivés, le saxophoniste (et flûtiste) Claude-Marius David et le batteur Alain Faraut, constituent le line-up d’un premier album développant un rock progressif sophistiqué (rock symphonique, jazz-rock et space-rock) qui fait une telle unicité sonore qu’il est difficile de les classer dans une quelconque catégorie. Carpe Diem fait… du Carpe Diem. Il repose essentiellement  sur une base instrumentale et des mélodies délicates, s’articule autour de quatre titres fascinants, dont trois culminent au-delà des 10 minutes (Réincarnation, Jeux Du Siècle et Publiophobie). Original, créatif, bien structuré, parfaitement  orchestré et amélioré par le gros travail technique de Musea Records, même s’il ne boxe pas dans la catégorie des lourds du rock prog international, il est une pierre angulaire du genre dans l’hexagone. Pour les adeptes, on s’y intéresse.    PLO54 / jean-claude Reichert   24 juin 2011   

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Naturprog  site web Portugal 2011


Esta é uma das mais belas obras musicais do prog a sair da França: « Cueille le Jour » é o  segundo álbum do Carpe Diem, que é cheio de magia, beleza e Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, Cueille le jour,distinção. O som fantástico do  Carpe Diem é baseado em uma fusão de jazz mais delicados (sax e flauta partes, secção rítmica) e sensibilidade cativante sinfônica (teclados e guitarras). A tensão mágica do lado melódico KC funde fluidez  com introspectividade Pulsante misturadas com um certo senso de aventura. Tudo isso funciona para criar paredes de progressões de acordes inventivos, que servem como cortinas sonoras em que o sopro do sintetizador e solos de guitarra são exibidos magistralmente.  Estas exposições nunca distraem o ouvinte do ambiente geral que os cinco músicos criam como uma unidade impecável. « Couleurs » é uma obra notável . O uso do humor  na musica, cuidadosamente sustenta a sutil build-up que preenche a primeira parte de ‘Couleurs’ e é perfeitamente alcançado: camadas de teclado e as frases e as linhas lúdicas na flauta e sax muito bem definem o núcleo da música. Uma vez que a secção rítmica é a sua trilha, a banda está pronta para assumir a unidade melódica imposta a si mesma e sewguir em frente.  

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A parte cantada é típica do rock sinfônico francês, como uma mistura de Pulsar  e de  « Le Petit Violon »-do Mona Lisa. O final instrumental tem uma aura  patente de magnificência, com os instrumentistas entregando uma pomposidade controlada até a última nota. Um conjunto brilhante, é verdade! Apesar de menos impressionante, devo dizer que as outras 5 faixas restantes, embora menos intensas, também mostram a capacidade da banda para criar atrativos básicos, linhas melódicas e desenvolvê-los com inteligência, sem saturar o ouvinte. Em « Naissance »  o Carpe Diem encontra  o seu lado spacey. 

Mais adiante, eu sinceramente lamento que faixas 3, 4 e 5, não são tão brilhantes, pois  eu suspeito que eles teriam terminado sem um desenvolvimento mais detalhado. « Le Miracle de la Saint-Gaston » uma melancolia bonita e sensível ; « Laure é inclinada à orientação folk com um humor brincalhão para os padrões da banda, ‘Tramontane » é mais um exercício refinado do lado jazzístico da banda, como de costume, baseada em uma arquitetura definida musical e incorporando alguns spacey undertones. 

Como eu disse, eu desejaria que essas faixas fossem mais longas … mas é assim que é. ‘Divertimento’ O piano em dueto com o sax soprano serve como um encerramento  sob o disfarce de um Notturno.  

Uma jóia dp prog francês dos anos 70 que merece um lugar em qualquer coleção respeitável de prog.      Gaël     22 mai 2011  

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Progresiva70s  site web Espagne 2010

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“Cueille le Jour” es una obra que apuesta frontalmente por la belleza serena y la creación pausada de ambientes emocionales cautivantes, a través del Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette, Cueille le jour,inteligente empleo de texturas y el sutil manejo de una envolvente energía poética por vía de líneas melódicas que no son ampulosas, sino más bien producidas a partir de variaciones y añadidos sobre una idea básica inicial que apunta hacia la llegada de un clímax eventual. El aire predominante en este bello disco es el de serenidad reflexiva. La manera en que se articulan las composiciones y el diálogo fluido mantenido constantemente por los músicos (destacan especialmente Tuchi y David) ayuda al repertorio a adquirir una magia extraña e irresistible a la vez. En medio de este manejo de texturas, los solos aparecen para añadir retazos de colorido que armonizan muy bien con la integridad de cada pieza. Por su parte, la sección rítmica funciona como un soporte preciso, muy puntual, aportando en numerosas ocasiones elegantes síncopas de corte jazzero que se condicen con los solos de viento y aportan exhuberancia a las orquestaciones de órgano y sintetizador. El lado A del vinilo consiste en una suite de cinco secciones, ‘Couleurs’, que se constituye en el punto máximo del disco, e ilustra a la perfección los puntos que he expuesto anteriormente.  

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Pero los temas más concisos que siguen a continuación, a pesar de no ser tan brillantes, no suponen un desmedro para la calidad musical del disco: temas como ‘Naissance’ y ‘Le Miracle de la Saint-Gaston’ una belleza serena y elegante, la misma que adopta un tono más ‘ligero’ en ‘Laure’ y ‘Tramontane’, más circunscritas a lo jazzero. En general, pareciera como si la creatividad de Carpe Diem solo pudiera brillar de manera plena en los temas de ambicioso desarrollo, pero queda claro que el talento creativo de este ensamble está siempre presente. Finalmente, el dueto de piano y saxo soprano titulado ‘Divertimento’ cierra el disco con un toque de melancolía sazonada de solemnidad, con un tono marcadamente académico: un cierre hermoso para un gran discodisco.  César Inca 

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NNM  site web Russie 2005

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Carpe Diem et l’un des groupes français les plus intéressants, et peut-être même l’un des groupes les plus forts du milieu des années 70/…

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Carpe Diem — одна из наиболее интересных французских команд, да и, пожалуй, вообще одна из сильнейших групп середины 70-х годов. Оба альбома, выпущенные группой, без всяких сомнений достойны внимания. Красота и мелодичность Camel сочетается в них с фьюжном в духе Gong, жесткостью King Crimson и джазовыми элементами с саксофоном.
Группа основана в Ницце в 1970 году, но первый свой альбом выпустила только пять лет спустя. А сегодня мы слушаем второй альбом группы. Что пишут Carpe Diem выпустили только два альбома, но зато каких! Только UK, пожалуй, можно поставить на одну планку с этими французами в этом отношении. Хотите верьте — хотите нет, но любой из их дисков мне нравится даже чуть больше, нежели самый мощный проект Gong« You ». Здесь музыка, в целом, также лежит в плоскости Space Fusion (Space Rock + Jazz-Fusion), но, порой, отличается более глубокими исследованиями этой сферы плюс с сохранением красот, характерных для симфонического Арт Рока 70-х. От большинства композиций неизменно захватывает дух, когда бы я к ним не возвращался. Доходит до того, что я слушаю диск, когда времени попросту нет. Какие сравнения, тем более с Camel (это я вспоминаю рецензии на других ресурсах)! Музыка исключительно оригинальна и намного более сложна, нежели любая продукция Andy Latimer-а & Co. Шедевр, который потрясет любого, чей горизонт не ограничен рамками Neo.   VM: October 2005 

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Enjoy Pial  site web Japon 2013

75 年発表の第一作「En Regardant Passer Le Temps(時間牢の物語)」。 内容は、サックスをフィーチュアし張り詰めた緊張の中にサイケデリックなPresse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette Japan, En regardant passer le temps,色彩美をあしらったシンフォニック・ロック。 イコライザやフェイズ・シフタ系のエフェクトを多用したエレクトリックな音は、ややチープな印象を与えるものの、現実離れした世界を提示することに成功している。 サックスを演奏の中心におきつつも、ジャズロック的なファンキーなノリやグルーヴ、ブルーズ感覚は皆無であり、クラシカルで丹念なアンサンブルが主である。 しなやかに流れるサックス、ロングトーンのヒステリックなギター、細かなドラム・ロールや 8 分の 6 拍子のリフなど、初期の KING CRIMSON を意識しているところもある。 ただし、ほの暗いファンタジーに耽溺するようなところが、英国ロックの翳りやアイロニーとはまた違ったニュアンスをもっている。 それが大陸風なのかどうかは分からないが、

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PULSAR と共通する内にこもってゆく耽美さがあるように思う。 各メンバーとも決してテクニシャンではないのだが、思いつめたような緊張感と微妙な音のグラデーション配置が個性的な味わいを生んでいる。 全体に、ゆるやかな調子であり、アクセントをつけながらそのレガートなうねりが延々と続いてゆく。

  「Voyage du non-retour」(3:51)CRIMSON 調の 8 分の 6 拍子のベース・リフの上でキーボード、サックス、ギターがシリアスなアンサンブル/ソロを繰り広げる。 スピーディかつ流れるような勢いがあるインストゥルメンタルだ。 短いながらシリアスな緊迫感がいい。

Reincarnation」(12:53)クラシカルでドリーミーなメイン・ヴォーカル・パートと緊張感あふれるインストゥルメンタルを組み合わせた大作。 イントロは、エレピとフルートらによるクラシカルで愛らしいアンサンブル。 そしてメイン・パートは、エレピ伴奏でイコライジングでささくれだったヴォーカルがゆるやかに歌う。 インストゥルメンタル・パートでは、ギターとサックス、オルガンらが細い音符の糸をたどるような、レガートにして緊迫した演奏を見せる。 メロディは優しげなのだが、一種パラノイアックなテンションがあるのだ。
6 分半辺りで一段落し、やや即興風のサイケなアンサンブルへと進む。 ヴォコーダを通したようなモノローグとリリカルなギターが、渦を巻くようなオルガン(エフェクトでストリングス・アンサンブルに近い音になっている)とともに流れてゆく。 この 2 分あまりの緩徐パートを経て、再びメイン・パートへと回帰。 終章では、ギターとオルガンらが交錯する澱みをフルートが軽やかに拭い去り、エレピ、ギター、サックスらによる全体演奏が沸騰、ミステリアスなモノローグが幕を引く。
リリカルなイントロ、メロディアスなヴォーカル・パートが次第に緊張感あるインストゥルメンタルへと吸い込まれてゆく大作。 サックス、ギター、キーボードのハーモニーによるレガートで優美な流れを、硬質で細かなビートが切り刻み、もう少しゆき過ぎると苛ついてしまいそうな曲調を保つ。 リズムの甘さや平板な音響が生硬な印象を与えて、かえってタイトロープをたどるような緊張を生んでいるのかもしれない。 終盤はハイ・テンションの演奏でクライマックスを迎えて、揺らぎながらも爆発を繰り返す。 かなりスリリングだ。 この独特のファンタジックな作風は、第二作へ引き継がれてゆく。

Jeux du siecle」(10:12) ギターとエレピのアルペジオが静かに湧き上がるイントロダクション。 「Tubular Bells」を思わせる密やかなオープニングである。 彷徨うようなフルートの先導で、演奏が動き出す。 ざわめくシンバル、つぶやくベース、ゆるやかに響くオルガン。 ベースがたたみかけるのをきっかけに、サックスがリードする鋭い演奏が飛び出してくる。
サックス、ギターのリードによってメロディアスなテーマが提示される。 ブリッジは 8 分の 5 拍子によるポリリズミックなアンサンブル。 即興風のプレイを重ねながら次第に演奏はまとまり、サックス、ギター、キーボードのユニゾン、ハーモニーでテーマへと進む。 続くソロ・ギターは、たどたどしくもロバート・フリップ風。 ギターを支えてアンサンブルがひた走る。 ドラムスのリズムは今ひとつ甘いが、ベースのアクセントが効いている。 次は、エレクトリック・ピアノのソロ。 練習曲のように愛らしい演奏だ。 オルガンに変わるも、やはり軽やかで優しい音である。 キーボードのかけあいからギターのリフレイン、サックスのリードと目まぐるしく演奏は主役を切り換えて進む。 テンポに変化はなく、一直線なのだが、力強さよりも女性的ななよやかさが印象的。 サックスが主導権を握り力強く突き進むと、テンポをやや落としてギターが切ないフレーズで受け止める。 再び高らかなサックスとともに走り出すアンサンブル、そして、再びギターによる受け止め。
ギターのトリルにフルートも加わってエレピの穏やかな伴奏とともにクラシカルな調子に変化する。 ドラムスが再び加わって、力強い打撃でアクセントをつける。 舞うようなフルートとおだやかなエレピのオスティナート、そして渦を巻くキーボードによる夢見るような演奏。 驚いたことに、ここに及んで密やかな歌が始まる。 ひらひらと舞い降りるようなオブリガートはフルート。 ヴォーカルを吸い込むように、ストリングス・アンサンブルが消えてゆく。
短いモチーフをラフに組み合わせたような大作。 自閉的なファンタジーと躍動するロックが錯綜し、眩暈がしそうだ。 中盤では、ソロもフィーチュアしたハイ・テンションの演奏が延々と続く。 一体感のある全体演奏は VdGG のインストゥルメンタル・パートにも通じるような気がする。(そちらほどハードではないが) ただし、一貫した流れや構築性はあまり感じられない。 また、いわゆる即興演奏のような、瞬間のインスピレーションによるプレイのぶつかりあいではなく、緩やかに決められた流れにしたがってストックされた演奏を並べているようなイメージである。 場面ごとのおもしろさや迫力はあるのだが、全体を通した印象が今ひとつ薄い。

Publiphobie」(9:54) 1 曲目と同じくハードなギターとサックス、キーボードが一線になり、硬質なリズムにドライヴされるヘヴィ・チューン。 16 ビートのほとばしるようなアンサンブルである。 サックスが鮮やかなテーマを提示する。 ギターのトレモロやフルート、エレピが細かな起伏を刻むが、基本的には幅広のスペクトルをもつ音が轟々と流れ続ける。
3 分付近でブレイク、スローなヴォーカル・パートが始まる。 ソプラノ・サックスによるジャジーなオブリガート。 伴奏のギターもジャズ調である。 間奏はブルージーなギターからきらめくようなソプラノ・サックスのリフレインが高まり、次の展開への予感が。
リズム・ブレイク、ギターとオルガンのリフレインが細かなモアレを織り成してゆく。 ここから 3 連符進行によって流れはなめらかになるが、たどたどしさも強調される。 エレピの 3 連リフレインにサックスがアクセントする。 密やかなリフレイン、そしてサックス、ベースがリードするヘヴィな演奏へと変化する。 ギターのオブリガートがかなりハードな調子で唸りを上げ、緊張感が高まっていく。 渦巻きのような 3 連リズムと荒々しさを増すアンサンブル。破談点が迫る。
一気に 2 拍子系に切り換え、サックスが朗々と歌う中をギターがパワーコードをたたきつける。 ブレイクをはさみ、緊迫感を高めるアンサンブル。 シンセサイザー透き通るような音がアクセントをつけるも、演奏は激しさを増してゆく。 熱っぽい演奏に呼び醒まされるようにサックスがついに最初のテーマを再現、強引なまとめで一気にエンディングを迎える。
ジャジーなサックスのテーマを軸に、レガートなアンサンブルに強圧的な反復を埋め込んで突き進むパワフルな作品。 サックス、ギター、キーボードが追いかけあいながら進むさまは、他の楽曲ほどはクラシカルではなく、ジャズロックというべきものだ。 明快な変化でメリハリをつけており、反復が多いわりには単調さはない。 ヘヴィなギターが新鮮。VdGG からフリージャズ色を抜いて印象派風のサウンドに仕立てたイメージである。

聴き終えて初めに思い浮かんだ言葉は「幻想美」。 それもカラフルなファンタジーと、漆黒の闇が同居する奇妙な幻想美である。 耳に残るのは、フェイザーのかかったギターとサックスのクリアーな音だ。 淡々とした演奏ながらも音に厚みがあり、それなりの聴き応えがあるのは、やはりアンサンブルとして練られているのだろう。 1 曲目と最終曲で見られる、せわしなく追い立てる曲調とファンタジックに澱む場面のコントラストも効果的だ。 ヴィブラートを効かせたロングトーンのギターや、複合拍子でたたみかけるプレイは、KING CRIMSON のコピーで培ったものなのだろう。 特にドラムスのプレイは、甘目の曲調をしっかり引き締めている。 専らヘタウマ的な味わいが主なのかもしれないが、個性的なサウンドであることは間違いない。 演奏よりも音の調合による微妙な色合いに魅力のある、インストゥルメンタル・ロックといえるだろう。 初期の KING CRIMSON を思わせる緊張感とリリシズムそして繊細な幻想性であり、ひょっとするとフランス的な CRIMSON 解釈なのかもしれません。

(FGBG 4122.AR)

 Cueille le Jour

Presse-Medias : 1er et 2e Albums, pochette japan, Cueille le jour,
Gilbert Abbenanti  guitars
Alain Berge  bass
Alain Faraut  drums, percussion
Christian Trucchi  keyboards, piano, synthesizer, vocals
Claude M. David  soprano sax, flute, percussion
Gilles Bertho  sound
Yves Yeu  text

  76 年発表の第二作「Cueille le Jour(彩)」。 前作で見せたハードな面は影をひそめ、独自の世界が確立された。 ギターとキーボードの生み出す夢幻空間を、サックスが着実な歩みで切り開いてゆくさまには、息を呑むような美しさがあり、その耽美な世界の秩序を、小刻みなリズムが心地よい緊張感をもって維持している。 タイトル組曲は名作といえるだろう。 アナログ LP では B 面であった組曲は、本 CD では A 面になっている。

キーボードとエフェクトが織り成すスペイシーなステージで、サックス、ギターが紡ぐファンタジックな物語。 どちらかといえば、音量やテンポの変化よりも、音、フレーズの組み合わせ(つまりアンサンブル)のおもしろさに力を注いだ作品である。 キュートでメロディアスなフレーズが群れを成し、さざなみのように、しだいに重なりあい高まってゆく展開に、わくわくさせられる。 変拍子も使いながら一貫して小刻みなプレイを続けるドラムスは、この独特のテンションの維持とともに、堅実な歩みの原動力となっている。 要所では重厚邪悪な表情も見せるのだが、どちらかといえば、愛らしくもクールなフレーズやアンサンブルに魅力があるようだ。 ほとんどインストゥルメンタルの大作ながらも、この内容ならば、比較的楽に音についていけるのではないだろうか。 また、ギターは、決してハイテクというわけではないが、ロングトーンを多用した丁寧なフレージングが魅力。 長いクレシェンドの果てにクライマックスを迎えたような、中盤の演奏もカッコいい。 サックスのリードも、いわゆるジャズ、ロック的なブロウとは異なる、メロディアスで端正な演奏が主である。 キーボード的な使い方といってもいいだろう。 各章の色の名前の通り、まさに音の「彩」に満ちあふれた名作だ。 全体に、クラシック、それも室内楽的なニュアンスのある演奏である。 同じくサックスを用いた CRIMSON 系の稠密な音世界ということでは、CERVELLO などとも共通するものを感じる。 もっとも CERVELLO の唯一作が「陰」なのに対し、こちらはまちがいなく「陽」ではあるのだが。

大曲のクライマックスを取り出したようなエネルギッシュな作品。 メロトロンを思わせるストリングス・シンセサイザーが冒頭から湧き上がり、ムーグとサックスのユニゾンによる緊迫したテーマが高鳴る。 前の大作の中盤を思わせる。 ドラムスが、積極的に力強い打撃を見せると、上ものがソフト・タッチでも表情が一変する。 最初から飛ばして、一気に盛り上り、そのまま消えてゆく。 インストゥルメンタル。

Le Miracle De La Saint-Gaston」(3:38)
シンフォニックなバラード。 きわめてシャンソン風の歌を、多彩な器楽が支える。 ヴァースはアコースティック・ギターやフルートなどアコースティックな音で支え、盛り上がりとともにリズム、キーボードも加わってブリッジを彩り、サビは重厚な器楽で迫る、という常套手段ではある。 序盤/中盤のメロトロンのようなオルガンによる重厚なテーマや、リリカルなサックス、フルートなど、やはりかわいらしい初期 CRIMSON というイメージである。 一つ一つの楽器がしっかりと特徴を見せており、アレンジのセンスも、かなりのものだ。

リズミカルなダンス・ミュージック風の作品。 イントロは、泡立つようなディレイを効かせたギターによるファンタジック、いやラテン、カリプソ風の演奏。 メイン・パートは、アコースティック・ギターがリズムを刻み、フルートとキーボード、サックスらが軽やかに舞い踊る、いわばライトな JETHRO TULL。 後半は、かなり無茶なギター・ソロ。 最後は、サックスがメロディアスなプレイで締める。 フェイザー系のエフェクトのせいでキレは悪いが、奇妙ににじむ音がファンタジックな効果を生んでいる。 いろいろな意味で、短いわりには印象は強烈だ。 インストゥルメンタル。

2 曲目と同じく、1 曲目のクライマックス部分の変奏のようなインストゥルメンタル。 サックスとギターをフィーチュアし、モダン・ジャズのビッグ・バンド風の広がりと厚み、スリルをもって、疾走する。 緊張感と力強さがバランスしたカッコいい演奏だ。 スクエアで細かいドラム・ビートも本領発揮である。 イントロでは、ベースをフィーチュアしミステリアスな含みを見せるが、サックスによるテーマに導かれてみるみるうちに、ほんのり邪悪でジャジーな演奏へと進んでゆく。

ピアノとサックスのみで綴られる、クラシカルなロマンあふれる作品。 序奏はメランコリックなピアノ・ソロ。 テーマ部は、サックスが加わり、厳かなテーマへと進んでゆく。 印象派とベートーベンがつぎはぎされたようなイメージである。 端正なピアノと温かみあるサックスが互いに高めあううちに、やがてドビュッシーを思わせるアンサンブルへ。 ユーモラスなピアノとサックスのやりとり。 サックスはジャジーなアドリヴも見せるのだが、不思議とジャズらしくない。 他の曲に比べると遥かにシンプルな内容だが、それだけにサックス、ピアノの力量がはっきりと分かる。 サックスのメロディに秘められた力強さ、豊かなピアノの表現はみごとである。 後半のピアノはどこかで聴いたような気がするので、ドビュッシー(子供の領分?)やサティの作品そのものかもしれません。

ボーナス・トラックは、「Couleurs」の第4部「Rencontre」の英語ヴァージョン。 (3:22)編曲が異なるのか、ここではメロトロンが使われているような気がする。

ファンタジックなサウンドを用いたジャズロック。 初期 KING CRIMSON 風の曲調にサイケなエフェクトをかけまくったような音である。 白眉は、このサウンド、演奏スタイルの集大成ともいえる組曲だろう。 ソフトなサウンドをサックス、ギターが貫く演奏は、音の感触とは裏腹になかなかタイトかつハードである。 硬めの音で敏捷なフレージングをするベースと、細かいリズムを叩き出すドラムスの存在も大きいだろう。 甘目の音、メロディが主であるアンサンブルを、しっかりと支えて起伏をつくっている。 また、サックスのプレイに、ジャズっぽさよりもクラシックのオーボエのような端正さ、上品さがあるところも興味深い。 全体に演奏テクニックよりも、音色と編曲のバランス感覚が優れた作品といえる。 フレーズはさほど込み入っていないのだが、それらが組み合わさったときの精緻な模様のような美しさはかなりユニークである。 前作で散見された露骨な CRIMSON のモノマネ部分が解消したのは正解。 ワンパターンには違いないが、そのパターンが優れている。 組曲以外にも、「Le Miracle De La Saint-Gaston」における CAMEL 風のストレートなロマンチシズムや、「Divertiment」におけるクラシカルなアンサンブルなど見せ場は多い。 フュージョンではなくあくまでファンタジックでクラシカルなジャズロックというべきでしょう。 名盤。 (KICP 2813)

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Chile Comparte  site web Chili 2009

Cueille le Jour » (« Atrapa el Día ») consiste en una larga suite, ‘Couleurs’, que es una obra maestra de progresivo sinfónico, conceptual que en sus 21 minutos hace un recorrido sonoro alrededor de las cualidades sensoriales de diversos colores: negro, naranja, verde, violeta y blanco.

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Del mismo modo que emplearía años después Robert FRIPP, fractalizando a KING CRIMSON para potenciar sus habilidades. La composición de cada una de las partes de esta suite estuvo a cargo de una pareja diferente:

Negro: Claude-Marius David y Pilles Bertho
Naranja: Claude-Marius David y Christian Truchi
Verde: Gilbert Abbenanti y Alain Faraut
Violeta : Christian Truchi y Yves Yeu
Blanco: Alain Berge’ y Christian Truchi

Sin embargo, las transiciones son suaves y la suite fluye rápidamente. Las cinco piezas cortas que siguen demuestran la habilidad de la banda para crear melodías atractivas e inteligentes, pero concisas y directas, quizas hasta demasaido cortas.

Con « Cueille le Jour » CARPE DIEM confirmó el prestigio ganado en su álbum debut, y dejó otra gema para el rock progresivo. Es lamentable que el tiempo y las circunstancias no les hayan sido favorables, pues la creciente popularidad del punk abortó la posibilidad de que la banda regresara al estudio de grabaciones para su tercer álbum. De cualquier manera, a la usanza de otras bandas legendarias, el testimonio que dejó CARPE DIEM es escaso, pero de altísima calidad.   Relayer  2009 

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Debaser  site web Italie 2009

 « En regardant passer le temps »…/Il quintetto di Nizza propone una commistione di Rock romantico (ma non solo), che spazia dai primissimi  King Crimson, per le parti di flauto di Claude-Marius David, che impreziosisce le composizioni anche con « pennellate » di Sax tipiche di certo Canterbury, e la batteria di Alain Faraut che ricorda la tecnica di Mike Giles; affinità anche con i primi Genesis, oltre allo stile, anche la produzione del disco in questione, non eccellente come altre opere dell’epoca, ricorda, a mio parere, certe sonorità di « Trespass ». Il tastierista Christian Truchi alterna tappeti sonori provenienti dalla corte del Re Cremisi a sinfonie di stampo Banks, ma anche sonorità « Space Rock » affini ai loro connazionali Pulsar. Il pezzo più rappresentativo dell’album è « Reincarnation », in quanto racchiude tutte le caratteristiche elencate.

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La scena Progressive francese negli anni settanta presentava diversi gruppi degni di nota, il progetto Clearlight di Cyrille Verdeaux, gli Ange, i Pulsar e, il nome di maggiore importanza, per aver inventato un genere (Lo Zeuhl), i Magma del genio Christian Vander.

I Carpe Diem, meno noti rispetto ai  sopraccitati, hanno prodotto due soli dischi tra il 1975 e il 1976, arrivati quindi agli sgoccioli del periodo d’oro del genee, situazione simile ad altre band transalpine o anche ai britannici Camel stessi, i quali, seppur il loro esordio discografico risale al 1973, hanno prodotto i loro migliori album proprio in quegli anni. Si tratta di uno dei vari casi di band (in Italia abbiamo avuto La Locanda Delle Fate) che hanno creato memorabili (o quantomeno valide) opere in un periodo in cui i « classici » del genere erano già stati pubblicati.

Il quintetto di Nizza propone una commistione di Rock romantico (ma non solo), che spazia dai primissimi  King Crimson, per le parti di flauto di Claude-Marius David, che impreziosisce le composizioni anche con « pennellate » di Sax tipiche di certo Canterbury, e la batteria di Alain Faraut che ricorda la tecnica di Mike Giles; affinità anche con i primi Genesis, oltre allo stile, anche la produzione del disco in questione, non eccellente come altre opere dell’epoca, ricorda, a mio parere, certe sonorità di « Trespass ». Il tastierista Christian Truchi alterna tappeti sonori provenienti dalla corte del Re Cremisi a sinfonie di stampo Banks, ma anche sonorità « Space Rock » affini ai loro connazionali Pulsar. Il pezzo più rappresentativo dell’album è « Reincarnation », in quanto racchiude tutte le caratteristiche elencate.

« En Regardant Passer Le Temps » presenta quattro tracce, breve la sua durata complessiva (circa 36 minuti), ristampato nel 1994 assieme all’altrettanto valido successore « Cueille Le Jour » con l’etichetta discografica Musea (l’etichetta originaria era la Crypto).  Rock Prog pour Debaser 10 septembre 2009 

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Videos Carpe Diem

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Videos Carpe Diem : découvrez toutes les vidéos officielles du nouvel album « Circonvolutions »

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CARPE DIEM recording « Tibetan Monument » at Original Musics Colors Studio.Release from the new album « Circonvolutions ».

Réalisation Roger FARHI / Christian TRUCHI

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CARPE DIEM recording « Along The Great Wall » at Original Musics Colors Studio. Release from the new album « Circonvolutions ».

Réalisation Roger FARHI / Christian TRUCHI

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Extrait de « L’imagerie Fantastique« enregistré en 1978. Version complète sur l’album « Circonvolutions ». Production Original Musics Colors.

 Réalisation Christian TRUCHI / Dessin Alain FARAUT.

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Extrait de « Circonvolutions« enregistré en 2015. Version complète sur l’album « Circonvolutions ». Production Original Musics Colors.  

Réalisation Christian TRUCHI / Dessin Alain FARAUT.

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« DIVERTIMENTO » New acoustic piano version 2017. Production Original Musics Colors studio.  

(Extrait du 2ème Album de Carpe Diem  « Cueille le jour »enregistré en 1977.)

Réalisation video : Roger FARHI / Christian TRUCHI

Music : Christian Truchi.

Prises de vue : Roger Farhi

Videos Carpe Diem (progressive music) 2016

CARPE DIEM (progressive)

(Photo Roger Farhi. Nice 06/2016)

Voir les toutes les pages dédiées au groupe sur ce site 

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Carpe Diem Players

Carpe Diem Players

Carpe Diem players : Ecoutez des extraits des trois Albums de Carpe Diem 

Discographie : En regardant passer le temps (1975) – Cueille le Jour (1977) – Circonvolutions (2015)

Carpe Diem players Circonvolutions


Carpe Diem Players Carpe Diem Cueille le jour


Discographie Carpe Diem Carpe diem En regardant passe le temps



On en Parle

…/Du rock progressif raffiné, sophistiqué et contrasté, aux rares parties vocales, qui privilégie la force instrumentale et la beauté des compositions au travers d’une écriture et d’une construction sophistiquée des thèmes avec ses passagesfluides et spatiaux ( Camel ), d’autres légèrement jazzy ( saxophone ), flûte lyrique, guitare aérienne, et orgue aux sons trafiqués/…   Passion Progressive  2015

…/Un rock progressif sophistiqué (rock symphonique, jazz-rock et space-rock) qui fait une telle unicité sonore qu’il est difficile de les classer dans une quelconque catégorie. Carpe Diem fait….du Carpe Diem. Il repose essentiellement  sur une base instrumentale et des mélodies délicates, s’articule autour de quatre titres fascinants, dont trois culminent au-delà des 10 minutes (Réincarnation, Jeux Du Siècle et Publiophobie). Original, créatif, bien structuré, parfaitement  orchestré/… Goodzik  2011